2024年8月7日上午11:49(更新艾德下午2:54)
“每个人都在看。戴维·霍克尼(David Hockney)对苏珊娜·艾弗里·库什(Susanna Avery-Quash)说，她是这个精致的微型展览的策展人。在这个展览中，观看画作的乐趣和回报像花环一样堆积在国家美术馆周围。今年是该艺术博物馆作为世界上最伟大的艺术收藏之一的守护者的第200周年，也是在世和已故艺术家之间的重要渠道。
霍克尼和皮耶罗:更长时间的观察只包括三幅画，其中包括国家美术馆最受欢迎的画作之一，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的《基督的洗礼》(可能大约1437- 1445年)，两侧分别是霍克尼的《看屏幕上的画》和《我的父母》(都是1977年)。
通过促使观众看得更长、更仔细、更清晰，展览打开了连接这三幅画的回声和共鸣的宝库。在这样做的过程中，一个更宏伟的远景被揭示出来，大约六个世纪以来，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，文艺复兴时期和国家美术馆的基础人物，不仅存在于人们的脑海中，或者作为悠闲时重新审视的明信片，而且存在于霍克尼、德加、修拉、布里奇特·莱利、温妮弗雷德·奈特、大卫·邦伯格等人的作品中。
值得注意的是，直到现在，这三幅画从来没有一起被看到过:每一幅Hockney的画都直接引用了皮耶罗的洗礼，他的画几乎相同的尺寸，他们共享的调色板和其他对称点，使他们成为自然的垂坠，悬挂在洗礼的两侧。
《洗礼》描绘了基督教教义中基督被承认为上帝之子的时刻，而在《我的父母》中，霍克尼同时赞颂了他的生物学和艺术血统。
在这幅画的早期版本中，霍克尼把自己描绘成站在他父母中间的镜子里;在这个最终版本中，它是皮耶罗的《洗礼》的复制品，我们看到它的倒影，下面的绿色窗帘不仅指的是他1975年的画作《发明的人揭示静物》，而且指的是皮耶罗同时代的弗拉·安杰利科的作品，比如国家美术馆的《多米尼加习惯的视觉》(约1430- 1440)。
还有更多:18世纪法国静物画家夏尔丹(Chardin)出现在一本书的书脊上，旁边是六卷普鲁斯特(Proust)的作品。霍克尼母亲的正面全像和他父亲的四分之三侧面像，都是全身像，呼应了皮耶罗笔下的基督和施洗者圣约翰的性格。
霍克尼很慷慨地提供线索，《看屏幕上的图片》既是一种邀请，也是一种描述。纽约策展人亨利·格尔扎勒(Henry Geldzahler)看着《洗礼》的复制品，以及德加(Degas)、维米尔(Vermeer)和梵高(Van Gogh)在国家美术馆的其他著名画作被贴在折叠屏风上的形象，就像我们在画廊里观看画作一样。在皮耶罗的画旁边，格尔扎勒成为基督形象的清晰回响，同时反映了圣约翰的侧面形象。
这种联系是相当令人吃惊的，并将我们带入更深的画面，霍克尼的绿色和橙色块，地毯和屏幕的颜色和纹理，不仅相互共鸣，而且唤起了皮耶罗的色彩领域，他构图中静止的品质，以及强烈的垂直和水平色调的运用，以引导我们的目光。
和《我的父母》一样，《看屏幕上的画》也向我们讲述了霍克尼的艺术遗产，特别是它是由国家美术馆形成的，他第一次参观国家美术馆是在50年代中期，当时他还住在布拉德福德。他用胶带粘起来的复制品清楚地表明，书籍和明信片在他的视觉教育中与参观博物馆一样重要。在与马丁·盖福德(Martin Gayford)的采访中，他描述了他早期与早期大师的接触，主要是通过复制品:“我母亲在卧室墙上挂了一幅皮耶罗的《洗礼》(Baptism)，挂了30年，”他说。
他还指出，就在一两代人以前，黑白复制品是最容易获得的，就像他对《洗礼》的早期印象是黑白的一样，从未去过伦敦或意大利的修拉也一定看到过皮耶罗的作品“在黑白版画上，或者在艺术书籍和杂志上的黑白照片上”。
霍克尼说，书中的复制品、海报和明信片可能不是实物的直接替代品，但它们“仍然可以发出‘振动’”，这一想法构成了他1981年在国家美术馆举办的展览《在房间里看画》(Looking at Pictures in a Room)的基础，该展览的海报和信件也包括在内。1981年的展览包括观看屏幕上的图片，其中的绘画，以及观看图片的道具，让参观者可以看到这些作品的不同版本，然后再带回家随附的出版物《在书中观看图片》。
早在高质量的数字图像普及之前，这个展览就已经出现了，现在看来，它似乎非常有先见之明，而它对不同媒体提供的观看方式的敏感性，在这几十年里只会变得更加相关。这是霍克尼对心理和观察机制的深刻见解的特点，正是这些见解使他成为一位不知疲倦的创作者，以及我们这个时代如此重要的评论员。
1977年至1990年间，国家美术馆举办了名为“艺术家之眼”(The Artist’s Eye)的10场系列展览之一，《在房间里看画》(Looking at Pictures in a Room)是美术馆与当代艺术家长期合作的一个例子，在1897年泰特美术馆(Tate Gallery)开幕之前，这一传统更为突出。当时，包括在世艺术家在内的大部分英国藏品都被转移到了米尔班克(Millbank)的新美术馆。
从那以后，活着的艺术家不再是收藏的一部分，但作为一个“主要为艺术家提供资源”的机构，直到第二次世界大战，复制和素描的访问都是优先考虑的。这一政策留下了相当大的影响，体现在《皮耶罗的洗礼》(Piero’s Baptism)的影响中，英国现代主义和后现代主义中最激进的人物，从斯坦利·斯宾塞(Stanley Spencer)和弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)到霍克尼本人，都在研究和模仿这一政策。霍克尼对水中半裸男子的描绘，融入了皮耶罗平静而沉默的庄严。
对于霍克尼来说，在老大师面前素描的艺术家的衰落是一件遗憾的事情，他认为绘画是艺术家教育的重要组成部分，这肯定了正在讨论的作品的持续活力。对他来说，绘画是一种逐渐消失的人类表达方式，随之消失的还有观看的能力。两个世纪以来，当国家美术馆回顾自己的使命时，“慢看”在我们这个狂热的时代显然是一种流行，在这个时代，慢很容易被等同于效率低下。
霍克尼曾经说过，他很想拥有《皮耶罗洗礼》，“这样我就可以每天花一个小时看它了。”但这次展览最大的乐趣在于它提醒我们所有人，在我们免费进入的国家美术馆，一周七天开放，这幅画和其他许多画实际上是我们一生的观赏对象。
至10月27日，国家美术馆46室。预约免费入场
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希望本篇文章《霍克尼与皮耶罗：深度回顾：仅三幅画？精致之作》能对你有所帮助！
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